展览三维空间转化为映照全球贸易史的容器，揭示陶瓷超乎器用的精神与感知维度

据悉于厦门华谊兄弟艺术中的心揭幕的“形而上内置”展场，看得很多人大开眼界。展场汇集的藏品，以人们先熟知不过的传统工艺作为媒介，却又生成了一种陌生化视效。

这来自雕刻家刘建华小时跨度稍长达40年的传统工艺创作实践，揭示传统工艺谓之本名当代宗教开放性的功能开放性与美感开放性除此以外，超乎想像风雅、更是广泛的精神与知觉维度。

10小组开端于雕刻家并不相同时代的传统工艺材料创作、大型公共油画以及为本次展场量身选用的大型电子设备四散于厦门华谊兄弟艺术中的心的户外活动与户外，匍匐、阻断于底部与窗沿的并不相同空间内，其中的大部份创作者为雕刻家在疫情此后完成的全新创作。这些记录着文明并不相同时空坐标及雕刻家自身生命历程的创作者，将展场空间内转化为一座映照着以全球传统工艺贸易史为必经的装入。

出本名赣南吉安的刘建华，少年时耳濡目染于传统工艺水磨，跟随稍长辈修习从揉磨、印坯、翻模、刮釉到满窑的一整套工艺流程，以及宗教开放性传统工艺内置的艺术造型与建筑设计方法。1985 年，他又如愿留校抚州传统工艺学院（附属抚州传统工艺私立大学），进入美术系油画工程技术修习。由此，与大部份以美学作为必经，并向上中的国宗教开放性文化实质上顺利进行索引的雕刻家并不相同，刘建华的美学聚焦之路在最初众所周知“由内及外”的更是进一步——浸研于传统工艺宗教开放性工艺及建筑设计方法，随后适时走向美学方面的突破。

这与传统工艺内置作为“形而下内置”的观念不能接受，但只不过为中的国宗教开放性文化及中的国美学的拓展带到了崭新的认知。传统工艺内置作为中的国宗教开放性文化中的知觉与内置物质文化最具标志开放性的好似向在刘建华的创作者中的不太可能消弭，与之有如的是对更是加普遍性的“艺术”概念的聚焦，以及由此所唤起的情绪与知觉潜能的释放。

以传统工艺作为创作本体的围困，不仅有仅有来自刘建华少年时期修习经历的天然选择。传统工艺较厚而大块的连续开放性是吸引刘建华的另一重要因，它们从另一个下方反映了全球开放性万内置物必避免的上都及与之有如的厚实。传统工艺极度本质的工艺制作要求与制写作者感开放性的手工印记塑造，以及结果的随机与必管控，也推展着刘建华大幅度去尝试触碰与推进这一层新科技与概念的极限值。

作为刘建华代表作的《白纸》，以试探传统工艺薄度与广度的试验，同时隐密文言文着仅有存在于中的国宗教开放性文化中的的诗意。

《印记之形》则以雕刻家稍长达十年的塑胶聚焦探寻在纯银、成形方面均不稳定的郎红釉所必须远超的纯洁与相态。创作者创作的意念来自刘建华在实地调查全球开放性各地并不相同博内置物馆此后的印象及所想。借于将博内置物馆陈列内置物就其造型转化成后所遗留的并不相同外形，《印记之形》以传统工艺与釉色自身的特质穿流历史，倾听小时、文明进程中的的诸多拓展印记及其意涵。

红与白对历史的映照在《镜象》中的转化为乌金釉的幽深墨色中的对自我的探求。内置皿形制的建构呈附属了前人对天地宇宙的知觉，观看者在《镜象》中的探寻自我绰绰看得见的短小时内既是向内求索的更是进一步，也照见与连结着前人的全球开放性观及集体知觉。

有意思的是，在为本次展场全新创作的创作者中的，刘建华将对传统工艺的稍长期热爱改投一个全新的领域——传统工艺的历史。

只见华谊兄弟艺术中的心三楼展厅被雕刻家转化为一片汪洋，展厅内临时搭建的五个展览品空间内如同海面水面着的五个载满了传统工艺创作者的“集装箱”，不远处诡异的苏联一般的创作者《1.2 米》隔开了原本可以为自由流动的“商船”，“植内置物”在海上蔓延。

楼上展厅则是由传统工艺沙土和磨浆布设而成的一片行将消失的“涝池”——开端华美传统工艺内置的磨池被就其复原与沿用，层叠的磨团上似乎还残留着铁匠的独特较硬。

写作者：范昕

撰稿人：许旸

翻译者：金凤

*文汇独家稿件，登载再三注明出处。